27.2.16

Tres alternatives a Arco

Del 24 al 28 de febrer a Madrid hi proliferen les fires d’art contemporani tot aprofitant l’estela d’Arco. 

Enguany s’estrena Drawing Room, una fira dedicada exclusivament al dibuix contemporani, que té el seu quarter general al barri de Salamanca (carrer Velázquez, 12). En la seva primera edició hi ha 16 galeries amb projectes inèdits d’una trentena d’artistes de diverses generacions. La cita especialitzada està dirigida per la comissària i productora cultural Mónica Álvarez Careaga. Les galeries participants en la fira han estat convidades per un comitè curatorial integrat per comissaris i galeristes entre els quals es troben: Ramon Sicart, director de la galeria Sicart (Vilafranca del Penedès), Juan González de Riancho, director de la galeria Siboney (Santander) i les comissàries Simona Gavioli, de Bolonya i Susana Sanz de Beijing.

Children of the re-evolution, de Sergio Mora, a la Plom Gallery
Els mateixos dies però a la galeria de Cristal del CentroCentro Cibeles es consolida ArtMadrid. En l’onzena edició, la fira, que pren els primers moviments del segle XX com a punt de partida, reuneix 46 galeries i més de 200 artistes. Entre una desena de sales internacionals, en el Programa General destaquen les barcelonines –algunes habituals a la trobada– 3 Punts (Ramon Surinyac, Javier Aguilera), Art Ramon (Antoni Tàpies, Miquel Barceló), Alonso Vidal (Rosa Solano), El Quatre (Alberto Morago), Balaguer (Alejandra Atarés), Marc Calzada (Joan Miró), Miquel Alzueta (Lídia Masllorens) i Trama (Javier Vázquez). A més, de les mallorquines Pep Llabrés Art Contemporani (Eok Seon) i Veintinueve 06/13 (Carmen Cañadas); i les valencianes Kir Royal (Martin y Sicilia), Benlliure (Juan Uslé, Carmen Calvo) i Alba Cabrera (Nuria Vidal). De les 8 galeries que formen el Programa One Project que acull en format solo-show una sola proposta per espai, comissariat per Carlos Delgado Mayordomo, hi ha les barcelonines Plom Gallery (Sergio Mora) i Alejandro Gallery (Berto Martínez Tello). ArtMadrid també ofereix un programa paral·lel de xerrades, taules rodones i tallers que enguany s’articulen entorn de la idea d’art i gènere, sobre qüestions d’identitat i la visibilitat de la dona als circuits artístics.

Fa set anys que l’art emergent es concentra durant aquests dies al JustMad. La cita, celebrada al Col·legi Oficial d’Arquitectes de Madrid, busca “reforçar el compromís amb les propostes galerístiques i espais alternatius emergents”. Entre la quarantena de galeries, exposen les valencianes Set Espai d’Art, Plastic Murs, Misterpink, Area 72, l’alacantina Mustang, la mallorquina Fran Reus, la tarragonina Silvestre i les barcelonines Alejandrogallery + Espronceda i N2. Si l’any passat, la fira va reservar un espai a les galeries del barri novaiorquès de Brooklyn, enguany és el torn de rastrejar els espais de l’art emergent de la Ciutat de Mèxic. A més, durant les cinc jornades, JustMad impulsa un seguit de guardons que premien, en la línia de la convocatòria, la feina de nous artistes i joves col·leccionistes.

___
Publicat a Revista Bonart, febrer-març-abril 2016

25.2.16

Arco s’autohomenatja en la 35a edició de la fira

Del 24 al 28 de febrer, els pavellons 7 i 9 de la fira de Madrid són l’escenari d’una nova edició d’Arco. Per primera vegada en més de vint anys, la fira organitzada per Ifema no compta amb un país convidat sinó que s’autohomenatja tot coincidint amb la 35a edició de la prestigiosa trobada. 

Arco celebra el seu aniversari amb la participació excepcional de 35 galeries que han estat presents durant els tres decennis d'història de la fira i que d’alguna manera podríem dir que han ajudat a definir-la. El projecte Imaginant Altres Futurs, comissariat per María i Lorena de Corral, Catalina Lozano i Aaron Moulton, inclou, entre d’altres, galeries arribades de tretze països, com Lelong (París), Marian Goodman (Londres) o Juana de Aizpuru (Madrid), a la qual se li reconeix, a més, la tasca com a fundadora d’Arco l’any 1982.

Aquest projecte específic, en el qual es pot contemplar l’obra d’un o dos artistes per estand, es presenta com a complement a les 169 galeries seleccionades pel Comitè Organitzador en el Programa General –entre les quals també hi ha algunes galeries que s’apunten a Imaginant Altres Futurs–, a les 18 de la secció Opening i a les 16 de Solo Projects. En total, 224 galeries arribades de 29 països. Enguany, expliquen els organitzadors, “destaca la presència de galeries estrangeres, que representen un 72% del total, i el creixement de les procedents de Llatinoamèrica, que suposen el 30% del segment internacional amb la participació de 48 galeries de 10 països”.



Al Programa General, amb la fórmula d’artistes solo/duo per estand, cal subratllar l’assistència de deu galeries de Barcelona: Adn, Àngels, Carles Taché, Estrany-De la Mota, Joan Prats, March Domènech, Miguel Marcos, Polígrafa Obra Gràfica, Projcte SD i Senda. A més, de l’alacantina Aural, les valencianes Rosa Santos, Espaivisor i Luis Adelantado i les mallorquines Horrach Moya i Pelaires. Entre les habituals, hi ha també les parisenques Thaddaeus Ropac, Nathalie Obadia, Denise René i la clàssica 1900-2000; a més de Giorgio Persano (Torí), Marilia Razuk (Sao Paulo) i Alfonso Artiaco (Nàpols). Entre les que participen per primera vegada, l’organització remarca la presència d’Isabelle Van Den Eynde (Dubai), l’única representant de l’Orient Mitjà en tot el llistat d’assistents. A més, Arco, fidel al model que ha instaurat en les darreres edicions, continua apostant per la presentació de projectes d'artistes individuals o en diàleg, com Diango Hernández i Antonio Paucar, de Barbara Thumm (Berlín); Jimmie Durham i Haegue Yang, de Barbara Wien (Berlín); Maria Taniguchi, de Carlier / Gebauer (Berlín), i Greta Bratescu i Iulia Presa, d'Ivan Gallery (Bucarest), iniciativa que, segons exposen els impulsors, “reforça la seva posició de fira d'investigació al voltant dels creadors”. La galeria Sabrina Amrani (Madrid) també té un representant a la Sala VIP d'Arco 2016, dissenyat per Izaskun Chinchilla Architects. Joël Andrianomearisoa (Antananarivo, Madagascar, 1977), artista de la galeria ha estat el guanyador del IV Premi Audemars Piguet a la producció d'una obra d'art. El seu treball, The Laberynth of Passions, es pot visitar a l'espai Audemars Piguet.

Per la seva banda, Solo Projects, dirigit per segon any per Irene Hofmann i Lucía Sanromán, i comissariat per Maria de Pontes i Ruth Estévez, s’articula a partir de dos eixos: “L'art a la intersecció amb el temps, en els camps del teatre, la música i la dansa i la subversió pel camí de l'humor”. Aquesta secció acull setze galeries d’onze països amb projectes vinculats als temes proposats. Hi ha artistes com Carlos Leppe de la galeria D21 Proyecto de Arte (Santiago de Xile); Camel Collective de la Parque (Ciutat de Mèxic); Mercedes Azpilicueta de la Mirta Demare (Rotterdam) o Erika Ordosgoitti de la sala O (Caracas). Així mateix, com ja és habitual, es dedica un espai a l’art emergent a la secció Opening, comissariat per Juan Canela i Chris Sharp, on hi ha 18 galeries, totes elles amb menys de 7 anys d'antiguitat. Repeteixen, entre d’altres del llistat de confirmades, la barcelonina Ethall, amb obres de June Crespo i Inken Reinert, i la mallorquina L21, amb els treballs d’Alejandro Leonhardt i Pep Vidal. Sobresurten, algunes noves incorporacions com Agustina Ferreyra (San Juan de Puerto Rico), Sabot (Cluj-Napoca, Romania); les parisenques Samy Abraham i Joseph Tang o Proyectos Ultravioleta (Guatemala).

Arco, que per primera vegada s’externalitza i se celebrarà, en l’emblemàtic edifici A Cordoaria Nacional, del 26 al 29 de maig a Lisboa amb una quarantena de galeries internacionals, ha anat publicat al seu lloc web una sèrie de vídeos protagonitzats per col·leccionistes i professionals de l'art contemporani en els quals donen les seves claus per crear una col·lecció d'art. L'objectiu és construir una plataforma formativa que contribueixi a conèixer i aprofundir en el col·leccionisme a través dels seus testimonis, engrescar els potencials visitants i anar escalfant els dies previs a la cita madrilenya.

___
Publicat a Revista Bonart, febrer-març-abril 2016

17.2.16

La Fira d’Art Modern i Antic de Barcelona busca consolidar-se en la seva segona edició

Del 17 al 21 de febrer, les Reials Drassanes de Barcelona acullen la segona edició de la Fira d’Art Modern i Antic (FAMA), impulsada pel Gremi d’Antiquaris de Catalunya. 

Poc abans d’inaugurar-se la primera edició, el president del gremi, Carles Xarrié pronosticava que “la ciutat dóna per celebrar anualment una trobada d’aquestes característiques, només cal adequar el producte al mercat”. I sembla que els 7.000 visitants que l’any passat van trepitjar FAMA els han animat a repetir el model i la localització, però avançant una mica les dates “per encaixar amb el Mobile World Congress de Barcelona, quedar abans de les fires de Madrid i ser l’avantsala de la cita de Maastricht (TEFAF)”, puntualitza Sergi Clavell, secretari del gremi.



La directora de la fira, Macarena Masip afirma que “aquesta segona edició ha de servir per consolidar FAMA com a referent del sector, després que l’any passat s’estrenés amb expositors internacionalment molt reconeguts i amb les ganes del mateix sector –galeries i col·leccionistes– de recuperar una cita anual a Barcelona”. Per la seva banda, Clavell explica que el 2015 es van superar les expectatives de vendes de peces assequibles, fins a 5.000 euros. “Aquest any, que el públic ja ens coneix, ja saben que el comitè de selecció és bo i dóna garanties, l’aposta és més forta”, diu. Ben lluny queden, doncs, les disputes entre antiquaris que durant anys van dividir el sector i de retruc el públic. La mostra de FAMA, que és hereva de les 36 edicions de la fira Antiquaris de Barcelona, considerada de gran qualitat, ocupa uns 2.000 metres quadrats i reuneix més de 20.000 obres, entre les quals s’exposa mobiliari, pintura, escultura, ceràmica, joieria; a més, obres d’art africà, precolombí, oriental i arqueològiques. “Entre d’altres –continua Clavell– hi ha peces més importants, de la clàssica fira d’antiquaris, des de col·leccions de mobiliari africà, fins a uns coures amb marc del XVII, unes rareses, passant per algunes pintures, per exemple, de Joaquim Mir”. En total, hi exposen una trentena de galeries, la majoria de la mateixa capital catalana, tot i que també n’hi ha de Madrid, Teruel, Sitges, Sant Cugat del Vallès i Bilbao. Destaquen les reconegudes Artur Ramon, Gothsland, Lorenart, que enguany incorpora un estand amb més metres, o l’alemanya Kotobuki.

Clavell apunta que s’incorpora un perfil d’antiquari més clàssic, precisament per atraure compradors i col·leccionistes d’arreu i que ajudi a donar a FAMA el prestigi que va arribar a tenir el desaparegut Saló d’Antiquaris durant els seus millors anys. “A Catalunya –recorda– hi ha un comprador, amb l’ull ben entrenat, molt entès que busca peces menys decoratives i més especials, més rares i de col·leccionisme”. Masip, per la seva banda, afegeix, a més, que un dels objectius de la trobada és, com en l’edició anterior, també el d’ampliar públics i buscar els col·leccionistes més joves. “El perfil del col·leccionista típic és el d’una persona de quaranta anys en amunt. Els joves tenen la sensació que l’art és una cosa inabastable i cara i des de FAMA volem desterrar aquesta idea. A la fira hi trobaran peces de 500 euros i fins a 300.000”. A més, subratlla que “pel públic general que vulgui apropar-se i descobrir aquest món, el preu de l’entrada és de 10 euros”. Amb l’interès d’atreure nous visitants, el 18 de febrer, de 20 a 21,30h, se celebra Art & Drink, “una activitat que permet prendre una copa mentre passeges entre els diferents estands de manera més distesa”, proposa la directora. Com l’any passat, hi ha, durant les cinc jornades, “degustacions de tonyina, vi, vermut, per tal de dinamitzar la fira”, conclou.

___
Publicat a Revista Bonart, febrer-març-abril 2016