La Fundació Vila
Casas acull, del 24 de gener al 18 de maig, Josep Guinovart. La realitat
transformada. L'exposició, que ocupa totes les sales de l'Espai Volart de
Barcelona, és la cirereta de l'Any Guinovart, celebrat al llarg del 2018 i
liderat per la Fundació Espai Guinovart.
Una vintena de mostres temàtiques
arreu del territori català han servit per presentar la vasta i polifacètica
producció de l'artista: el cartellisme al Museu de l’Hospitalet, l’obra
gràfica al Museu de la Pell d’Igualada, l'escultura a la Fundació Fran
Daurel, l’erotisme a la Fundació Antiga Caixa Terrassa, l’obra relacionada amb
la gastronomia a la Fundació Perramon de Ventalló, la dedicada a la fecunda
relació amb França a l’Institut Francès, la consagrada a les arrels
mediterrànies al Museu d’Art Modern de Tarragona o la referida a
l’escenografia a l’Institut del Teatre, entre d'altres.
Josep Guinovart.
La realitat transformada,
comissariada per Llucià Homs, ofereix noves mirades sobre el treball d'aquest
creador destacat de l'avantguarda plàstica catalana de la segona meitat del
segle XX, deu anys després de la seva mort. La mostra, que acull la Fundació
Vila Casas, enllaça amb les retrospectives que es van realitzar en vida de
l'artista: Guinovart. Itinerari 1948-1988, el 1989 a Tecla Sala, i Guinovart.
Obres del 1948-2002, el 2002 a La Pedrera. La realitat transformada
és, a diferència de les anteriors, Guinovart sense Guinovart o Guinovart
després de Guinovart. La mostra aplega les obres més significatives de les diverses etapes creatives, entre
les quals hi ha pintura, escultura, gravats i cartells. En un recorregut no
cronològic es proposa transitar per diferents temàtiques, moments i tècniques,
tot incorporant “una selecció d’obres en relació amb un dels elements sobre
els quals pivota l’exposició: com Guinovart parteix de la realitat per
transformar-la i donar-hi noves significacions”, tal com anuncia Homs al
catàleg que acompanya l'exhibició. Un propòsit que enllaça de ple amb el pensament
guinovartià: “No hi ha res del que jo hagi tocat que no estigui condicionat per
una vivència. Darrere de qualsevol cosa hi ha una realitat que jo he vist i he
viscut.”
|
Josep Guinovart, Era, 2004. |
Al llarg de
l'exposició s'exploren alguns dels aspectes recurrents en la seva obra: la
natura, la representació del paisatge, el mediterrani i Agramunt, com en el cas
de Blat (1948); l'ús del color i la simbologia, per exemple, extreta del
Guernica de Picasso, com en Tots els anys al plat (1998); la
incorporació d'objectes de la vida real (llaunes, teles, bombetes) que manipula
i transforma per formar noves composicions, com en La finestra (1964).
També el compromís social de qui es definia com “un treballador de la pintura”,
amb El Che (1967). Es poden veure peces de l'etapa inicial –La caça
de l'òliba (1950)–, quan s'emmiralla amb artistes catalans: Mir, Nonell o
Casas. El 1953, però, una beca de l'Institut Francès li permet fer una estada a
París, que en les seves pròpies paraules li “va causar un terrabastall molt
fort. De la mateixa manera que Agramunt va ser clau, París també ho va ser,
perquè em trobo amb Picasso, amb tota la gran pintura i tot el que suposava la
ruptura”. Allà entrarà en contacte amb Gris, Matisse i Cézanne, per citar-ne
alguns, que juntament amb Miró seran influències importants al llarg de la seva
vida. I és a finals d'aquesta mateixa dècada, que comença a incloure objectes
en l'obra, sense prescindir de la pintura, i treballa amb el collage i
l'assemblatge. En destaquen Homenatge al pintor de parets (1964), la
reivindicativa Brotxa bandera (1970) o Minotaure (2001), en la
qual converteix una màscara de soldador trencada en un aterridor cap de brau.
“Com podem observar
–escriu Homs– mirant les peces d’aquesta exposició, la riquesa i complexitat
de la seva obra es concep com un procés de recerca inacabable que desborda
constantment el suport de l’obra, quan no és que el suport passa a ser l’obra
mateixa. La seva necessitat d’expansió i investigació, de transformació a
vegades quasi com un joc conceptual, el porten a experimentar en tota mena de
tècniques, suports i materials, però mantenint en tot moment la seva empremta
personal, el nucli essencial de la seva obra”.
La realitat
transformada s'acompanya de
dues publicacions. Per un costat, un catàleg, editat per la Fundació Privada
Espai Guinovart, que recull les converses que el comissari va mantenir fa uns
mesos amb Maria Guinovart, filla de l'artista i presidenta de la Fundació
Guinovart, que ofereix una interpretació del seu treball més íntima i familiar;
Marko Daniel, director de la Fundació Joan Miró de Barcelona, amb una lectura
que lliga la trajectòria de Guinovart amb els seus referents; i Àlex Susanna,
com a curador de l'Any Guinovart. A més, la Vila Casas ha publicat un catàleg
en el qual ha convidat crítics i comissaris de diferents generacions, vinculats
d'una manera o altra amb la seva obra, a glossar i llegir novament Guinovart.
Es tracta de Glòria Bosch, José Corredor-Matheos, Daniel Giralt-Miracle,
Teresa Grandas, Manel Guerrero, Martí Manen, Pau Minguet, Àlex Mitrani i
Maria Palau. Nou textos que se sumen al relat curatorial i que demostren la
vigència i actualitat del ric llegat guinovartià.
__
Publicat a Revista Bonart, número 184, febrer-març-abril 2019